SLOVENSKI SAMOSPEV 19. STOLETJA
EL LIED ESLOVENO DEL SIGLO XIX
PROGRAM ~ PROGRAMA
MEZZOSOPRANO: TINA ŠILC
PIANISTA: NEMANJA OMANOVIĆ
Museo Nacional del Romanticismo
24 de septiembre 2011
19:30
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LIED ESLOVENO DEL SIGLO XIX.
En el 2010 transcurrieron 210 años del nacimiento del gran poeta esloveno, France Prešeren, que, en aquellos turbulentos años a principios del siglo XIX, cuando el territorio esloveno fue dominado por la corona de los Habsburgo, tenía el espíritu audaz para manifestar su amor y perseverancia para elevar la lengua eslovena a la altura de otros idiomas europeos a través de su ejemplar y majestuoso verso. Este año la República de Eslovenia celebra su XX Aniversario de la Independencia, la idea que nuestro poeta propagó en su monumental Corona de los Sonetos:
Otra fecha muy importante para los eslovenos fue el año 1848 con los acontecimientos históricos llamados La Primavera de las Naciones o la Revolución de Marzo. Este período de la segunda mitad del siglo XIX fue testigo de la formación de la conciencia nacional basada en el idioma, y que, a su vez, coincidió con el desarrollo de la burguesía y la industria urbana que trajo también grandes cambios a la vida campestre. Además, esta fecha coincide con la muerte del poeta France Prešeren, cuya poesía fue la base de numerosos Lieder y las composiciones corales eslovenas.
Según el artículo Romantic Lied in the 19th Century Slovene Creativity (2006) del musicólogo esloveno Andrej Nagode, es difícil calificar el Lied esloveno como propiamente »esloveno«, puesto que en el siglo XIX Eslovenia fue un sueño de una minoría sin una realidad política; muchos compositores eslovenos trabajaban fuera de las fronteras étnicas de Eslovenia, y muchos de ellos también componían dentro del territorio esloveno sobre la letra en otros idiomas, principalmente en alemán. Todo el repertorio de los Lieder que se produjo dentro del territorio étnico esloveno incluye también la obra de los compositores extranjeros (alemanes, checos) que residían en ese espacio geográfico que apenas en el año 1991 llegó a llamarse República de Eslovenia.
Tras la muerte del compositor romántico por excelencia, Kamilo Mašek, en 1859, la creación musical en el espacio esloveno reinicia a principios de los años sesenta del siglo XIX con los nuevos compositores emergentes. Por un lado, nacen las piezas sólidas desde el punto de vista de composición y técnica, con el carácter sencillo y ligero. Los compositores de este tipo de Lieder son Hrabroslav Volarič, y en parte también Benjamin Ipavec. Su desarrollo está estrechamente vinculado con la creación de la canción coral. La letra es tanto patriótica como también sentimental y pastoril. Por otro lado, existen piezas más complejas y ambiciosas, por ejemplo, Kam? (¿A dónde?) de Davorin Jenko y Svojemu čolniču (A mi barca) de Fran Gerbič, o las canciones que Anton Foerster compuso en Bohemia antes de su llegada a Liubliana, y que fueron publicadas en la última década del siglo XIX con la letra en esloveno. La expresión musical culmina con las obras de Fran Serafin Vilhar que introdujo un fuerte matiz dramático en el panorama existente. De esta manera, la música eslovena a finales del siglo XIX alcanzó una creatividad artística muy variada.
El Lied esloveno de la primera mitad del siglo XIX fue marcado por su función, es decir, las primeras canciones con la letra en esloveno fueron creadas con el fin de ser cantadas en las reuniones patrióticas en el período inminente a la Revolución de Marzo de 1848, cuyo objetivo era despertar los sentimientos de patriotismo. Por tanto, la función social del Lied esloveno, además de ser una canción artística, educativa, y, al fin y al cabo, de ocio, también es una canción culturo-política que ayudó a construir la conciencia nacional y, a su vez, levantar el nivel artístico de la cultura y canción populares.
No fue casualidad que los compositores eslovenos del siglo XIX insistieran en una composición sencilla, clara, y comprensible, de hecho, tal composición fue consecuencia lógica de circunstancias culturales y políticas de la época que exigían la creación de una música comprensible para la gran mayoría de la gente. Los compositores no podían correr el riesgo de crear música muy ambiciosa, estilísticamente complicada y exigente, porque el público quizá no llegase a comprenderles, lo cual imposibilitaría su éxito.
La primera parte del recital tiene un fuerte matiz romántico, ya que la poesía de Prešeren se nutre con el amor no correspondido hacia Julija Primic, a la que inmortalizó con el acróstico en su soneto magistral:
Poet tvoj nov Slovencem venec vije,
Ran mojih bo spomin in tvoje hvale,
Iz srca svoje so kali pognale
Mokrocveteče rož`ce poezije.
Iz krajov niso, kjer v njih sonce sije,
Cel čas so blagih sapic pogrešvále,
Obdajale so utrjene jih skale,
Viharjov jeznih mrzle domačije.
Izdíhljeji, solzé so jih redile,
Jim moč so dale rasti nevesélo,
Ur tèmnih so zatirale jih sile.
Lej! torej je bledó njih cvetje velo,
Jim iz oči ti pošlji žarke mile,
In gnale bodo nov cvet bolj veselo.
A los eslovenos va esta corona,
Memoria de mis penas y tu fama.
Injertaron brotes frescos de su alma,
Jubilosas rosas de dulces loas.
Usan venir de donde el sol no aflora,
Lejos de cielos y brisas lozanas
Incautas, de duras rocas cercadas,
Ardidos vientos donde el frío mora.
Por alimento tienen los suspiros,
Rigor les dieron para crecer tristes,
Impía, la violencia las ha destruido.
¡Mira sus flores marchitas e inertes,
Inspíralas con tu mirar tranquilo,
Crecerá una flor más bella y ardiente!
(Traducción: Juan Octavio Prenz)
PROGRAMA
1a parte
Lieder compuestos sobre la poesía del Dr. Prešeren
Davorin Jenko (1835-1914)
Strunam (A las cuerdas)
Mornar (Marinero)
Kam? (¿A dónde?)
Kamilo Mašek (1831-1859)
Nezakonska mati (La madre soltera)
Pod oknam (Bajo la ventana)
Fran Serafin Vilhar (1852-1928)
Kam? (¿A dónde?)
Nezakonska mati (La madre soltera)
IIa parte
Benjamin Ipavec (1829-1908)
Čez noč, čez noč (En la noche, en la noche)
Če na poljane rosa pade (Si cae el rocío sobre la llanura)
V spominsko knjigo (En el libro de recuerdos)
Hrabroslav Volarič (1863-1895)
Zvonček (Campanilla)
Dekliški vzdihi (Suspiros de la moza)
Anton Foerster (1837-1926)
Zapuščena (Abandonada)
Poletuje golobica (Vuela la paloma)
Fran Gerbič (1840-1917)
Nihče ne ve (Nadie sabe)
Svojemu čolniču (A mi barca)
TINA ŠILC, mezzosoprano
Nacida en Liubliana, Eslovenia, comienza su formación musical a los 8 años de edad como pianista en el Conservatorio Fran Gerbič en Eslovenia. En 1992 fue galardonada con el II Premio Nacional para Jóvenes Músicos de Eslovenia en modalidad de piano, y tres años después, el III Premio Regional para Jóvenes Pianistas de Eslovenia. En 1997 recibe la beca gubernamental Žiga Zois de la República de Eslovenia por éxitos artísticos.
Con 16 años empieza a formarse en el Conservatorio Fran Gerbič como cantante lírica con los profesores Iván Andrés Arnšek (Argentina) y Jože Oblak (Eslovenia), ambos miembros actuales de la Casa de Ópera y Ballet de Liubliana. Continúa con el estudio de canto en el Centro de Enseñanza Musical Katarina Gurska en Madrid en la clase de la soprano checa Eva Novotná. En la actualidad, recibe clases magistrales del prestigioso profesor británico David Mason en Madrid y en los cursos del Departamento de Música Antigua de la Universidad de Salamanca.
Ha participado como solista de la Missa Brevis KV 140 de W. A. Mozart en 2005 y 2006 en los conciertos de cámara en Eslovenia para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento de compositor. A partir del año 2008 participa cada verano en el Festival Internacional de Música de Cámara ChamberArt en Madrid, cantando en lugares como las Capillas de los Palacios Reales de El Pardo y Aranjuez, Museo Nacional del Romanticismo o Ateneo de Madrid. En 2010 cantó el Requiem de Antonín Rössler-Rosetti bajo la batuta de Jiri Havlik de la Filarmónica Checa. En los últimos dos años ha ofrecido varios recitales dentro del Cíclo de Conciertos de la Asociación de Amigos de Música en colaboración con la Comunidad de Madrid y la Embajada de la República de Eslovenia en el Palacio de Parcent y en la Escuela Superior de Canto, presentando el repertorio del Lied esloveno en eventos tan señalados como el Día de cultura eslovena, el Día de Europa o el XV aniversario de Adhesión de España a la Unión Europea.
NEMANJA OMANOVIĆ, pianista
Oriundo de Serbia, Belgrado, es licenciado en Interpretación de Piano por la Facultad de Música de la Universidad de Artes de Belgrado. En 1997 recibe el premio Dragana Kirn al mejor examen final del departamento de piano de la Escuela Musical Mokranjac, Belgrado, y, en 2002, el premio al mejor examen final del departamento de piano de la Facultad de Música, donde ejerció como repertorista durante sus estudios.
En 2002 participa en el Curso de Verano en la Academia de Música de Viena; ha recibido clases magistrales de Lidija Stanković, Jokut Mihailovič, Aleksander Madžar (Serbia), Arbo Valdma y Klaus Helwig (Alemania), Arne Torger (Suecia), Pascal Devozon (Francia) y Petar Topercer (República Checa).
Como músico de cámara ha dado conciertos en colaboración con Uroš Pesić, Maja Jokanovič, Ljudmila Gross, Dejan Mlađenović, en Serbia, Alemania, Austria, Francia y España; con el cuarteto de cuerdas alemán Artemis en Alemania y con el cuarteto de cuerdas americano Miro.
Življenjepisi skladateljev ~ Biografías de los compositores
Kamilo Mašek (1831-1859)
Kamilo Mašek poseía un enorme talento musical; con apenas 9 años empezó a presentarse como violinista y cantante en los escenarios de Liubliana, y a los 15 años publicó su primer Lied. Al cumplir la mayoría de edad, ya era miembro activo de la Asociación Filarmónica de Liubliana. Es el compositor esloveno más destacado del romanticismo en el pleno sentido de la palabra. Sus estancias en Viena y en Moravia le llevaron a introducir cambios fundamentales en su creación artística y perpetraron un alejamiento de los padrones típicamente eslovenos. Su gran proyecto, poner música a las Poesías del Dr. Prešeren lo impulsó a una creación ardua que posiblemente acelerara su muerte. Sus Lieder sobre la letra de Prešeren son detallados desde el punto de vista de composición y técnica, sin embargo, tienen carácter ligero o sentimental. Con su muerte en 1859, el espacio esloveno perdió al único autor que dedicó su trabajo musical exclusivamente al género de Lied.
Davorin Jenko (1835-1914)
Durante sus estudios en Viena compuso la mayoría de sus obras musicales, de las cuales la más famosa es Lipa zelenela je (El tilo enverdece). Jenko fue uno de los primeros compositores en escribir samospev – partituras para el canto lírico y piano – dentro de las cuales las piezas más destacables son los arreglos que hizo sobre la poesía de France Prešeren. Antes de terminar la carrera de Derecho en Viena, ya tenía fama como compositor y director de coros. Tras su vida profesional en Serbia, Davorin Jenko volvió a su tierra natal, donde pasó el resto de jubilación hasta su muerte en 1914.
Fran Serafin Vilhar (1852-1928)
Fran Serafin Vilhar, compositor, pianista, organista y director de coros, nacido en el territorio esloveno, fue uno de los autores más prolíficos de su época, pues su obra abarca más de 300 piezas vocales para solistas y coros. Su pensamiento musical sigue las directrices del romanticismo y postromanticismo.
Benjamin Ipavec (1829-1908)
Nacido en familia de músicos ilustres, fue médico de profesión, y también estudió composición en Graz. Es un compositor esloveno con una invención rica de la melódica y con un sentido de sonido opulento con la forma clara. Sus composiciones se publicaban en la revista Novi akordi. Escribió numerosas piezas de salón, obras de cámara, obras corales, cantatas y Lieder, que representan el punto culminante en su creación artística con melodías fluidas y ocurrentes, armonías ricas, llenas de emociones líricas o épicas. Benjamin Ipavec es destacado también por su opereta Tičnik o la ópera Teharski plemiči, que es la primera ópera lírica eslovena con argumento histórico y fue presentada bajo la dirección de Fran Gerbič.
Hrabroslav Volarič (1863-1895)
En su corta vida, Volarič compuso sobre todo obras para piano y canto de contenidos seglares. Probablemente, su obra de mayor mérito es la opereta Od železne ceste, cuyo texto se basa en la poesía de France Prešeren.
Anton Foerster (1837-1926)
Proveniente de familia musical checa, estudió derecho y composición en Praga. Desde el año 1867 hasta su muerte en 1926, realizó su vida laboral en Liubliana como compositor, organista, pianista y director de coros. Junto con Benjamin Ipavec y Fran Gerbič fue uno de los principales compositores de la segunda mitad del siglo XIX en el territorio esloveno. En su obra musical profana ha demostrado una orientación hacia el romanticismo bohemio con un acercamiento notable hacia el Zeitgeist esloveno, introduciendo en la música las características nacionales tan presentes y perceptibles en sus Lieder, piezas para piano, obras de cámara y de orquesta, cantatas y en la ópera romántica eslovena Ruiseñor de Gorenjska – Gorenjski slavček.
Fran Gerbič (1840 – 1917)
Compositor y tenor esloveno recibió su educación musical en el Conservatorio de Praga (1865-67), donde estudió canto lírico y composición. Cantó en la Ópera y en el Teatro Nacional de Praga y posteriormente en la Ópera de Zagreb donde permaneció durante 9 años. Pasó una temporada en Ulm, y después en Lvov, donde ejerció de profesor de canto lírico y director del coro del Conservatorio de Lvov durante 4 años. Su excelente voz de tenor no pasó desapercibida y, durante su vida, Fran Gerbič fue considerado un artista de envergadura internacional. Su obra musical es considerada una de las más prolíficas entre los compositores eslovenos; incluye numerosos Lieder, piezas para piano, misas, cantatas, motetes, música coral, sinfonías e incluso dos óperas eslovenas, Kres y Nabor. Las composiciones de Fran Gerbič son estilísticamente expresivas, dramáticas y muy complejas a nivel interpretativo.
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